Pourquoi aller au théâtre?

Le théâtre est une des plus anciennes formes d'art de la scène. De l'âge de pierre, les hommes et les femmes ont été raconter des histoires en les adoptant quand même pas la langue existé. Antique théâtre grec nous inspire toujours et ils continuent à être organisés dans toutes les langues du monde. Les anciennes écritures hindoues ce qui concerne le texte de la théorie des arts de la scène (Natya Shashtra) comme le cinquième Veda (Veda Pancham). Et tout comme le théâtre grec, l'Inde antique théâtre sanscrit ont également été développés. Toutefois, avec l'avènement du cinéma et de télévision, le théâtre a été confrontée à une rude bataille pour tirer dans la foule.

Les auteurs et compagnies de théâtre et les groupes ont dû se réinventer à bien des égards. Parfois, ils ont réussi, mais nous avons encore un long chemin à parcourir. Les progrès technologiques dans le film et la télévision continue à attirer le public avec leur faste et le glamour. Mais nous ne parvenons pas à réaliser, le théâtre a son propre charme. Thornton Wilder, le célèbre dramaturge, a dit: «Je considère le théâtre comme le plus grand de toutes les formes d'art, le moyen le plus immédiat dans lequel un être humain ne peut partager avec un autre sens de ce que c'est d'être un être humain. Cette suprématie du théâtre vient de fait qu'il est toujours «maintenant» sur la scène. "

Il ya quelque chose de magique à regarder un ensemble d'acteurs de la scène sur la scène en face de vous, vous raconte une histoire que vous partagez avec une salle pleine de gens. Arthur Miller a dit: «Mon sentiment est que les gens dans un groupe, en masse, regarder quelque chose, réagir différemment et peut-être plus profondément qu'ils ne le font dans leur salon". Quand on regarde le théâtre en direct sur scène, nous pouvons nous sentir, nous pouvons nous voir - quand on regarde un bon théâtre nous avons presque passer par une expérience de vie.

La puissance de l'étape est énorme -, car il est réel, il n'est pas faux comme dans les films. Thornton Wilder met de cette façon, «Nous vivons dans ce qui est, mais on trouve mille façons de ne pas y faire face. Grand Théâtre renforce notre faculté à y faire face." Ce n'est pas que personne va au théâtre ces jours-ci. En 2005, 12,5 millions de personnes ont visité les spectacles de Broadway à New York et près de 8,5 millions de personnes allé hors des théâtres de Broadway. Pour une bonne qualité théâtres régionaux aussi, vous trouverez qu'il est difficile d'obtenir un billet si vous n'avez pas les acheter à l'avance.

Mais le théâtre le plus négligé dans les États-Unis est le théâtre de la communauté. Ils ont du mal à obtenir un bon public. Ils doivent compter sur les subventions et les dons de minuscules divers sponsors. groupes de théâtre ethnique (comme la nôtre) qui font du théâtre dans leur langue régionale, même pas un public restreint. Nous avons souvent à faire face au défi - comment pouvons-nous remplir nos théâtres avec notre propre public?

Le problème est que la plupart des pièces que nous produisons ne parviennent pas à se connecter avec les gens autour de nous. Ils ne se sentent pas que l'expérience électrisante quand ils regardent les reprises ou les vieux classiques du théâtre bengali. La seule valeur est la nostalgie que ces écoutes invoquer l'intérieur de nous, rien d'autre.

Le second problème est que, ces productions n'ont pas le pouvoir de star pour tirer dans le public. Certains groupes ont tenté de faire intervenir des acteurs et des directeurs de l'Inde afin d'attirer le public, mais qui ne peut être une solution. Et enfin, bien sûr, est le manque de fonds de production qui est nécessaire pour louer un espace de théâtre, de créer un stade magnifique et le marché du spectacle dans les médias populaires comme la télévision.

Pour mettre dans le public, la première condition est que nous devons laisser les gens savent sur l'événement. méthodes de marketing peu coûteuses telles que le marketing en ligne, certains médias imprimés, circulaires et affiches ne peuvent atteindre un nombre limité de personnes. Toutefois, je pense que pour mettre dans le public dans ce pays, la première chose que nous devons faire est de développer notre propre théâtre qui peuvent se connecter facilement à notre peuple.

Nous avons besoin de développer et de produire des pièces qui peuvent tenir compte de notre propre vie sur scène, et alors seulement, notre peuple peut-être intéressé à venir de regarder leurs propres pièces. Nous (Ethnomedia Center for Arts Theater) ont essayé de le faire depuis un certain temps et ont été partiellement réussie. ENAD, un autre groupe de théâtre dans la Bay Area ont également adopté la même philosophie. Mais nous avons un long chemin à parcourir.

Mais je pense que nous devons commencer quelque part. Deuxièmement, je pense que nous devons mettre en place une base de données régulière d'amateurs de théâtre qui voudraient regarder nos écoutes, puis de trouver les meilleurs moyens de les atteindre (e-mail, courrier postal que ce soit.) Création d'une base d'abonnés est une pratique courante de de nombreux théâtres communautaires, mais comme nous n'avons pas un horaire régulier de spectacles prévus bien avant, il est difficile pour les membres du public afin de planifier leur emploi du temps autour d'elle. Et finalement, c'est le public qui devraient se sentir le besoin d'aller au théâtre.

Si une personne ne se sent pas heureux d'aller au théâtre, au sujet de l'expérience du mode de vie adopté en direct devant eux, d'écouter et de découvrir les histoires de nous-mêmes, alors rien ne peut fonctionner. Le théâtre est comme un miroir où nous pouvons nous voir, mais nous devons trouver le courage d'y faire face et d'en profiter de tout cœur.