En ces jours de compressions budgétaires et des ressources limitées, il est souvent le cas cette amende cours d'arts sont les premiers à être coupés. Cela est regrettable, car une éducation bien équilibrée doit inclure les arts. L'étude des arts, que ce soit dans l'étude académique de la critique d'art, ou d'apprendre à réellement faire de l'art, est essentiel d'enseigner aux jeunes à penser de façon créative et indépendante. Certaines études ont montré que les étudiants qui participent à un programme d'éducation artistique forte preuve de meilleures performances dans d'autres domaines universitaires. conjecture Expert cela est dû au fait que lorsque les gens faire de l'art, ils exercent l'hémisphère droit du cerveau, où le fonctionnement raisonnement supérieur se produit.
L'éducation artistique est un domaine de l'apprentissage sur la base des visuels, des arts corporels, tels que dessin, peinture, sculpture, et la conception de bijoux, la poterie, le tissage et tissus. Ces jours-ci, il comprend la photographie, vidéo, cinéma, design et arts numériques.
Les écoles d'art des premiers évoqué par Platon en 400 avant JC Art a été enseignée en Europe grâce à la méthode du système pendant des siècles. Les artistes, comme la plupart des guildes, a pris des apprentis qui ont appris leur métier. Pendant la Renaissance, plus de formation formelle a eu lieu dans les studios d'art. Design a été souligné plus que les beaux-arts, les écoles de design ont été créés dans toute l'Europe pendant le 18ème siècle. Dans les temps modernes, l'éducation artistique se déroule à travers les générations dans les institutions communautaires et des organisations comme les musées, les agences locales des arts, les centres de loisirs, lieux de culte, les organismes de services sociaux, les prisons et les écoles.
Il ya des milliers de modèles de programmes d'éducation artistique, ou des façons d'enseigner à apprécier l'art et la manière de faire de l'art. Certains experts insistent pour que le dessin est à la base de toute éducation de l'art occidental, au moins depuis la Renaissance. Une fois que vous apprendre à quelqu'un comment dessiner, disent-ils, vous pouvez leur enseigner toutes les autres formes d'art parce que le dessin est une activité empirique qui consiste à voir, d'interpréter, et de découvrir les marques appropriées de reproduire un phénomène observé.
Plusieurs déclarent une partie importante d'une éducation bien équilibrée est d'au moins une compréhension de base de l'histoire de l'art, y compris les nombreux mouvements de l'art à travers les âges. Une bonne compréhension de l'histoire de l'art, cependant, inclut plus de la mémorisation des artistes, leurs œuvres, et quand ils ont été créés. Elle implique une compréhension des tendances dans le monde de l'art. Même les artistes devraient avoir une bonne compréhension de l'histoire de l'art, si l'on veut savoir comment ils souhaitent s'exprimer sur le monde.
Un bon artiste doit à la fois une formation approfondie dans l'histoire et l'appréciation de l'art et beaucoup de temps en studio. La plupart des écoles d'art consacrer trente pour cent de leurs cours à des champs d'études universitaires, comme la critique d'art et histoire de l'art. Comment pouvez-vous développer votre vision artistique, si vous ne savez pas ce qui a été accompli auparavant?
Il a été dit, «Nous sommes sur les épaules de géants." Cela est particulièrement vrai dans le monde de l'art. Vous devez être en mesure de répondre quand on lui demande qui sont vos influences. Qu'est-ce que cela signifie d'être un peintre post-moderne, par exemple? Ou un impressionniste abstrait? Seule une éducation bien équilibrée dans les arts vous aidera à répondre à ces questions, et comment elles s'appliquent à vous et à votre travail.
Peter Dranitsin est un autodidacte et indépendant qui représente l'artiste. Il a grandi dans la famille où sa mère un artiste professionnel et son père un photographe professionnel.
Mar Sep 07, 2010 1:36 pm