La pertinence des arts à la vie pratique

INTRODUCTION
Pour éviter tout doute, le concept de l'art peut être considéré sous deux angles. D'une part, les arts peut être comprise comme signifiant les sujets, on peut étudier à l'école ou l'université qui ne sont pas scientifiques, qui n'emploient pas des méthodes scientifiques. Matières comme l'histoire, langues, religion, littérature, etc, seraient des exemples appropriés. D'autre part, il pourrait être interprété pour englober une vaste gamme d'activités créatives riverains de l'expression habile et imaginative des idées, des sentiments, actions ou événements. Musique, littérature, théâtre et l'art (au sens de la peinture, dessin, sculpture, etc) sont ce qui rend les arts dans ce sens. Aux fins de cette discussion, cependant, nous nous concentrons sur la compréhension deuxième arts offerte ci-dessus.

Les arts peuvent ensuite être classés dans les arts littéraires (poésie, prose et théâtre), arts de la scène (musique, danse, théâtre) et les arts visuels (encapsuler l'ensemble des activités créatives couverts dans le domaine des arts et arts appliqués: dessin, peinture, sculpture, arts graphiques, du textile, etc.)

Pourquoi la question de la pertinence?
Dans les économies développées du monde où les besoins fondamentaux de la vie semblent avoir été respectées, la question de savoir si les arts sont pertinentes ou non pratique de la vie n'est plus un problème. Des milliers de citoyens américains qui fournissent des contingents à l'auditorium de Bard College pour entendre la lecture Chinua Achebe de son Things Fall Apart, ne se mêle pas qu'ils ont entendu la même lecture, encore et encore, ne se mêle pas que le livre est plus de cinquante ans, le même manière, le public anglais se regrouperont au Théâtre Royal de Londres pour voir la présentation de Wole Soyinka The Trials of Brother Jero ou l'un des drames de Shakespeare, ne se mêle pas que Shakespeare a écrit il ya plusieurs siècles. Dans la même veine, même si Léonard de Vinci et Michel-Ange sont morts depuis longtemps et ont disparu, Italiens paient leur tout dernier livre de regarder une exposition de leurs peintures.

Dans notre propre contexte, les difficultés économiques et la recherche aux besoins de base de la vie ont fait que seuls quelques-uns ont eu le temps d'apprécier l'art pour ce qu'elles valent. En d'autres termes, le problème n'est pas de savoir si les arts sont pertinentes ou non, car il ne fait aucun doute que les arts sont pertinents pour la vie pratique, autant que toute autre profession, ou plus encore. Le vrai problème réside dans le fait que les gens sont trop faim ou trop occupés pour voir la valeur réelle de l'art. Un homme qui vit sur un salaire mensuel de dix misérables mille naira, avec sept bouches à nourrir, et tant d'autres problèmes familiaux à résoudre ne peuvent pas facilement payer cinq cents naira juste pour regarder une présentation dramatique, un diplômé du Nigeria qui a arpenté les rues d'Abuja, Lagos, Port Harcourt ou à la recherche d'un emploi pendant trois ans sans succès serait sais pas quoi faire avec de l'argent plutôt que de le dépenser sur un morceau de peintures de paysages, de même, un jeune homme qui n'a rien eu à manger pendant des jours, et n'a aucun espoir d'où le prochain repas de, ne serait pas éventuellement être coordonné suffit de lire, de ne pas parler d'apprécier, d'ouvrages de poésie. Si les arts ne peuvent pas satisfaire la faim ou la soif, peuvent-ils encore être considérés comme pertinents?

LA PERTINENCE DES ARTS
présuppose La pertinence du mot «utilité et la valeur. Donc, les bonnes questions doivent être: les arts utiles à quelque chose? Et notre réponse: oui, ils sont. Ont-ils une valeur? Notre réponse à nouveau: oui, ils le font. Si les arts ont utilisation et la valeur, et ce sont les choses qui implique la pertinence, alors nous pouvons dire que les arts sont concernés. Cette conclusion soulève une autre question essentielle: de quelle manière les arts sont-ils pertinents? La pertinence des arts peuvent être trouvées dans les domaines suivants.

Divertissement / Détente: Les différentes formes des arts mentionnés ci-dessus fournissent une forme de divertissement, l'amusement et la détente ou l'autre. Dans les temps bibliques, où l'esprit de Dieu déserte roi Saül et il était tourmenté par de mauvais esprits, David a été utilisé pour jouer de la harpe. Le son de la musique produite par la harpe de David gardé l'esprit de Saül à la paix, car chaque fois que David n'était pas là pour jouer de la harpe, les mauvais esprits sont revenus. Dans l'ancien Mali aussi, poètes de la cour / historiens appelés griots étaient connus pour divertir le public lors de festivals nationaux en récitant des poèmes long récit racontant les exploits héroïques de leurs ancêtres. À une époque dans l'histoire, les bouffons de la cour ont été utilisées pour divertir le roi ou la reine et de leurs visiteurs en racontant des histoires drôles et des blagues (comme on le voit dans la plupart des pièces de Shakespeare). Dans les sociétés traditionnelles africaines, contes au clair de lune était une véritable source de divertissement et de détente pour petits et grands. chanteurs de louanges et de groupes de danse a diverti la foule lors des cérémonies communautaires.

Dans les temps modernes, dans un passé pas trop lointain, la fin de Sani Abacha a été accusé d'avoir employé le célèbre comédien, chef Zebrudaya, à fournir un divertissement pour lui et ses cohortes à travers ses blagues et des histoires. Il a également été rapporté que l'ancien chef de l'Etat, Olusegun Obasanjo, est un grand patron de la comédie stand-up. D'ailleurs, au moins un sur trois personnes dans le monde d'aujourd'hui de trouver la paix de l'esprit dans la musique; un sur quatre Nigérians se détendre à la maison à la fin des travaux de regarder une vidéo à domicile, et un sur cinq se détendre dans le lit avec un livre de littérature. Depuis l'avènement de la comédie stand-up au Nigeria, même si des difficultés se poursuivent sans relâche, un grand nombre de Nigérians ont commencé à regarder le côté plus léger des choses. La simple écoute d'un seul volume de 'Nite de A Thousand rire »ferait fuir la tristesse dans le cœur des gens. Étant donné que ces développements ont commencé, je parie que les médecins avaient commencé à prendre des actions, ils auraient découvert que la pression artérielle et d'autres maladies liées au stress ont diminué de plus de moitié au cours des dix dernières années.

Valeur Financière: Les arts sont aussi une entreprise très lucrative pour les artistes sérieux. Tous les pratiquants d'arts qui valent leur sel en vivre de leur pratique. Ainsi, de nombreux exemples de ces personnes n'a pu être trouvée autour de nous. Le célèbre Osuofia (Nkem Owoh) est un exemple vivant. La majorité des praticiens dans l'industrie cinématographique d'aujourd'hui n'étaient même pas à l'origine des artistes. Leurs professions ne pouvaient pas subvenir à leurs besoins, et ainsi nous sommes passés à l'art. Par ailleurs, des œuvres d'art, notamment des peintures, sont considérés comme très grande valeur de la propriété intellectuelle qui peuvent être acceptés comme garantie de la même manière que les bâtiments d'or ou de diamant ou seraient acceptés.

Didactique: Les arts sont connus pour enseigner la pratique des leçons de morale. Les folklores anciennes sur la tortue et sa ruse se terminait toujours par une leçon de morale ou de l'autre. L'histoire de la fête dans le ciel où la tortue a fait valoir que son nom était M. vous tous, par exemple, s'est terminée par la leçon que la cupidité a toujours atterri un en cas de catastrophe, tout comme l'histoire de la belle jeune fille qui a refusé d'épouser toutes les les jeunes gens approuvé par ses parents que pour finalement tomber entre les mains d'un fantôme appris que ce n'était pas bon de désobéir à ses parents.

L'exposition et correction de société maux: Tous les aspects de l'art sont fortement impliqués dans la croisade contre les maux de la société comme la corruption et la corruption, meurtre rituel, etc Ils ont tous été impliqués, par exemple, en ridiculisant les excès des dirigeants politiques et religieux ainsi que la crédulité des fidèles qui sont victimes des caprices et des manipulations de l'tricheurs. Ce qu'ils réalisent par la satire. Ce faisant, les délinquants qui avaient déjà pensé à ce que leurs activités étaient inconnus commenceraient à revenir sur leurs pas quand ils découvrent que leurs secrets dits ont été exposés. Entendant les délinquants réfléchiraient à deux fois, tandis que soi-disant victimes dont les yeux ont été ouverts par l'exposition tels viendrait à accepter la réalité et de devenir plus sage. Sectes sur nos campus universitaires a été livrée à un taux réduit par le moyen de les arts: musique, théâtre, romans, etc Tous ces facteurs ont rendu la société un meilleur endroit pour vivre po

Valeur esthétique: Les arts ont la beauté et la valeur nominale, en plus de leurs qualités intrinsèques. Nous parlons de la beauté d'un poème, une pièce de théâtre, une histoire, un morceau de musique, mais cette beauté s'applique plus aux arts visuels, l'on peut les voir et admirer leurs perspectives physiques, comme le dessin, la peinture ou la sculpture. Les gens vont à des expositions d'art à découvrir, voir et admirer la beauté des œuvres d'art. Ceux qui en ont les moyens de les acheter et les utiliser pour la décoration intérieure. Comment il est merveilleux d'entrer dans une pièce bien-salon meublé de voir l'art des œuvres exposées sur les murs! Ils ont également servir de symbole de statut pour ceux qui en ont les moyens.

Préservation de la culture: Les arts servent à préserver la culture d'un peuple. Art lui-même est une partie intégrante de la culture, qui est, de la culture dans le sens des coutumes, croyances, pratiques, art, mode de vie, et l'organisation sociale. Ainsi, de nombreux aspects du Nigeria pratiques culturelles, par exemple, qui auraient été perdus et oubliés sont repris par les arts. Avant l'apparition de Things Fall Apart dans le monde la scène littéraire, les écrivains de l'Ouest comme Joseph Conrad et d'autres avaient conduit le monde à croire que le continent africain a été une longue nuit de l'obscurité et que les Africains eux-mêmes étaient incultes et barbares singes qui avaient des queues et a vécu sur la cime des arbres, et qui n'avait pas de bonnes âmes du salut. Mais Things Fall Apart et autres ouvrages après son adhésion à la croisade et a changé la perception du monde de l'Afrique en présentant la véritable image de l'intérieur. Africains, le monde est venu voir, étaient, après tout un peuple raisonnable avec coeur, corps et âme, créée par un seul et même Dieu. Ils avaient une culture et un mode de culte guidé par des normes et régi par les principes des relations humaines avant même l'arrivée des Européens. Continuellement, des poèmes africains, romans, pièces de théâtre, musique, peintures, et ainsi de suite, autant que possible dépeignent la vie dans les sociétés traditionnelles et modernes d'Afrique. Le reste du monde a toujours montré un intérêt croissant dans les arts et la culture africaines. Certains d'entre nous avec un sens de l'histoire se souviendra que pendant la période coloniale au début, quelques-uns des artefacts du Nigeria ont été volés par les maîtres coloniaux et des prises pour le British Museum national. Un exemple de tel est le masque de bronze du Bénin.

Fame: Il est incontestable que les travaux de Chinua Achebe et le lauréat du prix Nobel, Wole Soyinka, ont apporté plus de gloire à l'Afrique que les réalisations de tous les dirigeants politiques africains réunis. On pourrait faire valoir que, avant l'émergence de ces hommes, le continent a été seulement un point sur la carte du monde. Mais leurs œuvres et les œuvres d'autres après eux ont prouvé au monde que quelque chose de bon, après tout pourrait venir de Nazareth.

LES DÉFIS
Les défis auxquels sont confrontés les artistes nigérians sont multiples: manque d'encouragement et de protection à la fois le front intérieur et à l'extérieur, des remarques désobligeantes sur les artistes, la négligence des arts par le gouvernement, entre autres. Beaucoup de maisons d'aujourd'hui dissuader leurs enfants d'aller dans les arts pratiques tout simplement parce qu'ils ne croient pas qu'un homme puisse nourrir sa famille en train d'écrire des œuvres littéraires ou tout simplement le dessin et la peinture. Jusqu'à récemment, les musiciens sont considérés comme des gens égarés et les enfants qui ont choisi de chanter ont été désavoués par leurs parents. Les gens continuent à voir les acteurs et actrices à la lumière du rôle qu'ils jouent dans des films ou des pièces de théâtre. Un acteur particulier a été pris d'assaut à près de Aba dans l'État d'Abia du Nigéria pour son rôle dans un film: un homme méchant qui a tué son frère.

Pour l'artiste littéraire, c'est vraiment un moment difficile. culture de la lecture est à son plus bas. Les étudiants de la littérature préfère regarder un film version mi-cuit du Macbeth de Shakespeare que de le lire en version imprimée. Beaucoup d'entre eux ne savent même pas les textes recommandés. Donc, pour ceux qui écrivent, ils font face au plus bas patronage. Les livres jamais acheté. Même si les livres finissent par trouver leur place dans le programme, les pirates rapidement passer à l'action. La même situation face cinéastes et musiciens. Le gouvernement de sa part ne pas les choses. L'état de délabrement du Théâtre national des Arts, Iganmu, est un pointeur sur ce fait. Depuis FESTAC 77, aucun effort concerté a été fait vers la promotion des arts ou de l'encouragement des artistes. citoyens concernés et les personnes morales ont été de crier, mais le gouvernement a la sourde oreille à tous les cris.

Face à tout cela, je persiste à croire que les praticiens des arts au Nigeria pourrait faire d'une manière responsable le moment, nous commençons à regarder vers l'intérieur. Le plus tôt nous commençons à voir les arts comme une affaire sérieuse, le mieux pour nous. Des noms comme Chinua Achebe, Wole Soyinka, Ben Enweonwu, John Munonye, JP Clark, Niyi Osundare, Odia Ofeimun, Chimalum Nwankwo, Chimamanda Adichie, et ainsi de suite devenus des noms familiers parce qu'ils croyaient dans les arts et en eux-mêmes et a pris les arts au sérieux. Personne ne peut nous sauver nous-mêmes. À une époque où la Russie communiste face l'un de ses plus grandes épreuves, où la nation était loin derrière l'Ouest dans le développement technologique, Staline a relevé le défi. «Nous sommes plus de cinquante ans derrière le reste du monde», at-il dit Russes. «Nous n'avons que dix ans pour les rattraper. Soit nous faire ceci ou ils vont nous exterminer ». Pieux déclarations ont été sauvegardés par des actions positives, et dans les dix prochaines années la Russie était sur le point d'être prononcée une puissance mondiale.

Dans le même esprit, les praticiens des arts, tous deux établis et potentiels, devrait lever le défi et ne pas se décourager parce que ceux qui remettent en question la pertinence des arts eux-mêmes sont parmi les plus grands mécènes des arts, d'une façon ou d'une autre. Ils doivent garder la tête haute, et tiennent leurs propres contre d'autres professions. Ils doivent commencer à penser de la personne à remplacer le Achebes, le Soyinkas, et ainsi de suite. Ils doivent toujours se rappeler comment estimés ci-dessus les autres professions, ils sont parce qu'ils sont co-créateurs avec Dieu, qui est lui-même l'artiste avant tout. Jusqu'à ce que cela est fait, les gens vont continuer à s'interroger sur la pertinence des arts à la vie pratique.