Art abstrait et son avenir

La précision n'est pas la réalité, a déclaré Henri Mattisse le grand artiste. Ainsi, la recherche de l'exactitude et l'authenticité commence luttes.

En art, tout est précis. C'est ce qui explique l'authenticité de l'art dans une large échelle. Mais l'art n'a pas à avoir une précision. La raison-là n'existe pas de règles claires. Les règles de l'art dépend de l'imagination d'un artiste, comment il réalise ses rêves en avant, ce qui forme qu'il donne à eux, et comment il reproduit l'idée sur la toile avec un pinceau trempé dans la peinture.

L'art abstrait est une forme d'art. Comme son nom l'indique, les peintures en relèvent sont de nature abstraite. Il n'est pas lié à quelque chose, non représentatif, même si elle est une représentation claire d'un esprit imaginatif. L'art abstrait peut être divisé essentiellement en deux types.

    * Abstraction figurative
    * Abstraction émotionnelle

Comme son nom l'indique, la représentation figurative est la représentation symbolique des situations ou des idées d'une manière de l'artiste conceptualise. Ils sont simplifier la réalité en évitant les détails inutiles. L'essence est laissé à l'emploi. abstraction émotionnelle est la représentation de l'émotion, la spiritualité ou de la voix.

Le mouvement

Le mouvement de la peinture abstraite a émergé dans le milieu de la quarantaine à New York. Il a progressivement gagné en importance dans l'art américain. Lorsque des artistes comme James McNiell a commencé de croire en l'agencement harmonieux de couleurs dans la représentation de la sensation visuelle plutôt que la représentation d'objets, l'abstraction commencé à gagner en importance.

Plus tard, les artistes ont pris le mouvement de telle manière que la peinture abstraite pris énormément d'importance. Les artistes croyait que le travail des artistes était d'approfondir le mystère plutôt que de le révéler. Dans l'abstraction seule conception fait une différence. L'idée de base derrière l'idée reste la même. Stephen Wright fois un commentaire sur la peinture abstraite qu'il avait fait beaucoup de la peinture abstraite sans peinture, pinceau et la toile, mais juste en y pensant.

L'expressionnisme abstrait

C'est le mouvement dans lequel les artistes rapidement appliqué de la peinture sur toile, sans grand soin du détail, et montrant ainsi les émotions et les sentiments diffusion sur la toile. Les œuvres de peintres abstraits ont montré un sentiment de vivacité et d'une intervention des situations de la vie comme un risque ou une chance pour l'application de peinture sur toile.

Certains artistes abstraits même a adopté une approche mystique de la matière, mais en définissant leurs objectifs et leurs intentions clairement sur la toile. On croyait généralement que les peintres de l'expressionnisme abstrait fondé sur la spontanéité de la créativité et la représentation de ce flux sur la toile dans une large échelle et grands. La méthode expressive de la peinture a été jugé important.

L'expressionnisme abstrait ne se concentre pas sur un sujet, mais plutôt porté sur plusieurs thèmes ou styles. Il s'est concentré sur de nombreuses idées. Les artistes de l'expressionnisme abstrait valeur l'individualité et l'inventivité spontanée.

Les peintres qui sont venus à être appelé comme expressionnistes abstraits partagée des perspectives

Caractérisé par l'esprit de révolte. Le mouvement de l'expressionnisme abstrait

peut être divisé en deux

    * Action painting
    * Color Field Painting


Action painting

Action painting est lié au surréalisme, qui est le mouvement dans les arts visuels et la littérature qui est devenue populaire en Europe entre les deux guerres mondiales et II. Il a souligné l'expression positive. Des artistes comme Jackson Pollock avec le surréalisme forme essence, implique une technique différente de l'habituelle styles de peinture qui employait la méthode de peinture qui coule sur la toile. Au lieu de broussailles, de bâtons et de couteaux ont été utilisés pour manipuler l'image. Ce type de peinture a commencé à être appelés à l'action painting.

peinture champ Couleur

Ce mouvement a commencé l'art abstrait que dans les années 1960. Un type de l'expressionnisme abstrait, peintures champ de couleur utilisé l'utilisation des couleurs solides couvrant toute la toile de façon que les effets lyriques ou atmosphériques de la couleur ont été observés dans une vaste toile. L'esthétique des artistes champ de couleur étaient vraiment esthétique intellectuelle. Elles portaient sur des espaces à deux dimensions et leur teinte était différente et non modulés.

L'expressionnisme abstrait présenté dans son cadre de grandes, d'une diversité stylistique qui n'était pas facilement identifiables. Beaucoup d'artistes exploré diverses formes de la peinture dans la peinture expressionniste abstraite. Voici plus d'attention a été accordée aux qualités coups de pinceau, la texture et la surface.

Ainsi, l'art abstrait pris énormément d'importance. Wassily Kandinsky est venu pour être connu comme le père de la peinture abstraite. D'autres artistes qui ont suivi le chemin de Kandinsky étaient Kasimir Malevitch, Raoul Dufy, Paul Klee, Juan Gris, et Piet Mondrian. Ainsi la peinture abstraite propagation très loin avec un ton à la forme intellectuelle de l'art dans un style varié, spécifique et incompréhensible.

L'avenir de la peinture abstraite

Avec une histoire fabuleuse de peintures abstraites fait sur le paysage, l'art floral, les gens, et juste émotions de différentes façons possibles, l'art abstrait a grandi sur une vaste toile, mais ambiguë. Des artistes tels que Wassily Kandinsky et Piet Mondrian est venu avec de nouvelles conceptions et d'idées qui représente la nouvelle forme d'art dans une toile esthétiquement bien construit.

Il y aurait certainement un changement dans le style des techniques habituellement utilisées comme la peinture d'action et l'abstraction chromatique. De nouvelles formes prendra forme avec des styles qui peut prendre du temps à établir dans le domaine de la peinture.

Avec l'invention de nouveaux outils dans la peinture, et avec les nouvelles méthodes employées, la peinture abstraite subira beaucoup de changements dans le futur à venir. Probablement, les formes prennent une forme différente, les idées peuvent être modernisés, et des pensées fraîches seraient employés. Mais l'idée de base derrière la notion, qui est l'abstraction, ne changera jamais.

Pour le grand peintre n'y a qu'une seule manière de peindre - ce qu'il emploie dans son art. Il apprécie son art et critique aussi. Parce que personne, mais il ne peut comprendre l'énormité de son travail, de même que ses pièges.

L'art abstrait a définitivement un avenir, lumineux, coloré, même si vague. Comme Edgar dit: «Une peinture a besoin d'un peu de mystère, quelques imprécisions, et un peu de fantaisie. Lorsque vous faites toujours votre sens parfaitement clair vous finissez par des gens ennuyeux."