L'art est une «Déclaration pseudo?

Nous sommes tous familiers avec des termes comme l'expression de soi, la catharsis ou de l'exposition intérieure, l'art est censé donner libre cours à tous les sentiments, les émotions, sensations, pensées, d'idées ou d'une thèse, nous tournent autour ou essayer de le faire, soit ils sont religieux, philosophiques, psychologiques, éthiques, romantique ou sensuelle, nous avons toujours envie de partager ces émotions avec d'autres, oui, créé différents moyens d'expression que la plupart relèvent de la signification globale de l'art. Dès l'âge de pierre ou même avant, d'expression sur des roches solides sous forme de symboles, les formes et les lignes peuvent être vus et de comprendre, aujourd'hui encore, avec le zèle et le zeste de plein, qui était présente dans l'homme antique était à l'époque de la création les premières esquisses, dans un très vrai, de manière directe et enthousiaste, qui est encore la source de trouver les traces de la civilisation humaine au début de renforcer le moderne.

Art passe par des passions différentes. Lorsque classicisme déterminé les règles strictes et rapides pour une oeuvre littéraire ou l'art, tout art qui a été l'art, était d'origine divine il a été le témoin "de la gloire de Dieu». En réaction, le romantisme poussé comme une nouvelle vague de pure intérieure et individuelle point de vue, puis l'expressionnisme, l'impressionnisme et le réalisme ajouté ou tenté d'ajouter un peu de poids à l'idée de "Expression" selon le désir et la demande d'un individu comme ainsi que la société. Cette force de faire savoir aux autres ce que nous ressentons & comment les autres doivent se sentir dans un sujet particulier, a conduit l'art dans la pensée géométrique du cubisme et plus tard par la rupture de ses bords adopté abstraction, non seulement chez les sujets mais aussi dans les formes et les couleurs. Dadaïsme a également joué son rôle jusqu'à un certain point, mais c'était juste un rejet rapide sans fondement de tout, sans avoir aucun motif solide pour jugement ou de critique.

Mais si on regarde l'art comme un outil sérieux ou moyen d'expression réelle de l'âme alors nous être d'accord avec Croc'ce, un Italien "intellectuelle de l'Esthétique". Il a dit: «L'art est autre chose que la simple expression de la perception." Selon lui, une œuvre d'art, avant même créé sur la toile, est en fait eu forme dans l'esprit de l'artiste.
La connaissance est transmise soit par l'intellect ou des images, et les images ne intellect influence ou l'intellect doit se réaliser à travers des images. Une expression complète est un mélange de soul et de la perception à travers les images.
Art traduit la perception esthétique d'un artiste à d'autres, il peut transporter et de transmettre du son, des moments, des contours, des couleurs et des mots et de faire l'expression d'un artiste, une image complète.

Il s'agit du 21e siècle, l'âge de l'informatique, où, non seulement les couleurs, les contours et les formes sont assez, mais aussi quelque chose de plus a fait le spectateur de choisir et de sélectionner par choix. Le terme "Multimédia" a élargir la majorité de l'art des sons, mouvements, couleurs changeantes et les nuances, et si les idées, vues et les modes. Personne n'a eu le temps de réfléchir sur, soit il est l'artiste ou du spectateur, même l'art lui-même à court de temps pour pénétrer. Artiste veut produire des chefs-d'œuvre du jour au lendemain, spectateur est désireux d'avoir de nombreux intérêts particuliers à son actif, alors l'art lui-même a perdu de sa durée de vie, les peintures sont pendus, les sculptures sont exposées, puis, après quelques jours tout est emballé pour de bon.

Nous, puis reportez-vous aux photos, revues, catalogues et sites Web, car il n'y a pas de temps à flâner dans les galeries et essayer d'absorber l'art de sa fusée propres de base ou de fraîcheur. Maintenant, l'idée la plus populaire derrière tout art est "un travail de l'artiste est seulement de montrer". Mais même attitude moderne auront du mal à faire preuve de créativité, sans imagination, oui, sans imagination, le meilleur de l'art, pourrait obtenir le statut de juste une ombre ou d'imitation. L'aspect quantitatif est plus écrasante de l'aspect qualitatif.

Nouvel Âge est rapide et furieux trop. Maintenant domaines spécifiques ne sont pas seulement liés à certaines personnes, ce n'est pas le moment où l'art est seulement limitée à quelques élites seulement. Aujourd'hui, l'idée de "tout pour tous" a entraîné le changement dans les halls d'amateur d'art. Maintenant il ya un autre groupe d'amateurs d'art ou si je pouvais leur dire les critiques d'art qui n'ont rien à voir avec les philosophies de sujets ou les subtilités de la technique, mais ils ont tout intérêt à la critique dite sur l'art comme ils ont l'occasion de regarder les œuvres d'art en vertu de leurs contacts ou l'habitude d'avoir un regard sur tout. C'est pourquoi l'échelle mondiale, très peu de critiques d'art réelle et exacte sont considérés, tandis que dans notre pays, nous devons être satisfaits ce qui est disponible à cet égard, il n'ya pas beaucoup publié et discuté sur une base régulière.

Une fois que certains corps, il dit, "le test de l'amende-ment plus grande dans l'exécution de ces arts, c'est qu'ils se faire oublier dans ce qu'ils représentent". C'est la forme la plus idéale pour un artiste et le spectateur à être noyé dans la magie d'une œuvre d'art, mais nous savons tous, son corps n'a pas eu autant de temps dans ce monde de fous maintenant un jour pour une telle pratique. C'est pourquoi nous prenons toujours et de donner une vue d'oiseau, et même l'artiste se veut l'économie de pensées et d'idées avec les peintures et les coups de son chef-d'œuvre.

Pas le temps de réalisme ou réalisme super à présenter des objets comme le sont dans la vraie vie, la caméra est une meilleure option pour une telle pratique, mais la chose est, ça fait beaucoup de choses que le montant des intérêts de l'artiste et l'âme se reflète même dans les simples et quelques traits et des idées simple. La principale caractéristique de l'art est de transmettre le message d'origine de l'esprit de l'artiste au spectateur. I.A. Richards, un porte-parole européen a la conviction que tout art ou la littérature est créé grâce à une chaîne active des intérêts à l'esprit du créateur, et ces intérêts très obtenu activé dans l'esprit du lecteur ou le téléspectateur, quand lui a transmis. Ainsi, l'art est toujours en possession de quelque chose aux autres de son créateur, et si elle n'a pas en elle, l'art n'est pas de grande nominale.

Il a toujours été une incrédulité dans les esprits ordinaires pour cela que nous avons besoin d'une telle source de complexes pour exprimer des pensées ou des émotions, même simple? Les pensées et les émotions ne sont jamais assez simple pour être exprimé par le langage que, effectivement nos émotions sont la représentation symbolique de notre nature et de l'attitude, et ces choses ne sont pas aussi simples que l'on peut le deviner, il s'agit d'une chaîne de constante évolution phénomène qui affecte notre personnalité tellement que nous avons besoin de prendre quelque chose hors de nous. Ainsi, l'art, est le moyen d'expression, n'est pas simple à comprendre du tout. Il faut le prendre à deux niveaux différents de compréhension, on est émotive ou d'imagination et de l'autre niveau intellectuel, mais les deux sont étroitement liés à comprendre une œuvre d'art que l'habileté et le talent sont, dans le cas d'en créer un. Et ce n'est pas une déclaration "pseudo" à tous.

Ainsi l'imagination à laquelle l'art est fondée est le sol où il a obtenu son racines, donc tous les "ismes" ont été et sont l'action ou de réaction de l'évolution esprit humain collectif, qui, après le changement de la société ainsi d'une manière positive en se référant de l'atmosphère subjective.

Je conclus avec une ligne de Shelley, dit-il, "L'imagination est l'organe de la nature morale de l'homme." On peut donc dire que l'art, comme étant basée sur l'imagination très peut et ne détermine les valeurs morales dans l'esprit de l'homme et de la société ainsi.