Une brève explication de l'art abstrait

Une peinture abstraite n'a pas de sujet reconnaissable. C'est une forme d'art qui ne cherche pas à ressembler à quelque chose. Au lieu de cela, l'objet d'une peinture abstraite est sa couleur, la forme et certaines caractéristiques. En d'autres termes, tableaux d'art abstrait se débarrasser du réalisme monotone.

Une raison importante pour laquelle l'art abstrait est différent du réalisme est que la peinture abstraite est plus fluide. Un exemple de ce qui est l'œuvre de Kandinsky. Une peinture abstraite géométrique est également. des œuvres de Mondrian résumés sont un bon exemple de cette description.

Beaucoup d'artistes considèrent Pablo Picasso comme le pionnier de la peinture abstraite. Il a ouvert la voie à une transition de la peinture figurative d'habitude à la peinture abstraite. Avec George Braque, Picasso a fondé un nouveau mode de représentation de l'image appelé le cubisme. La notion principale du cubisme, c'est que l'essence d'un objet ne peut être capturé par le montrant en même temps de multiples points de vue.

L'art abstrait est souvent associée avec des peintures qui représentent des choses qui ne sont pas visuels, tels que l'émotion, le son, ou de l'expérience spirituelle. Mis à part cela, la peinture abstraite est également classée avec des abstractions figuratives ou simplifications réalité dans laquelle les informations sont éliminés à partir d'objets reconnaissables ne laissant que l'essence ou un certain degré de forme reconnaissable.

peinture d'art abstrait aussi gagné plus de pertinence avec l'avènement du cubisme synthétique et du cubisme analytique. Dans le cubisme synthétique, l'artiste utilise des couleurs vives et les formes décoratives à démanteler un objet et montons ou "synthèse" essentiel de ses lignes structurelles. cubistes analytique d'autre part de réduire les formes naturelles de leur base de pièces géométriques, puis a tenté de concilier ces pièces essentiellement dans trois dimensions avec le plan de l'image en deux dimensions. La couleur a été fortement modérée, et les peintures ont été presque monochromatique. Les cubistes de premier plan, Pablo Picasso et Georges Braque a lancé le mouvement. Cependant Piet Mondrian et d'autres artistes pionniers à partir de 1914 les premières peintures non-figuratives ou pure art abstrait qui sont aussi collectivement une forme de peinture cubiste.

L'expressionnisme abstrait, qui a émergé dans les années 1940, a utilisé les concepts de l'expressionnisme à la peinture abstraite. L'expressionnisme abstrait est un mouvement de peinture dans lequel les artistes normalement appliqué de la peinture rapidement, et avec force à leurs grandes toiles de montrer des sentiments et des émotions. Il est fait à travers la peinture gestuelle, non géométrique, parfois d'appliquer la peinture avec des brosses grande, parfois même des gouttes ou de le jeter sur la toile. Le travail de ses adeptes se caractérise par une forte dépendance sur ce qui semble être un accident et le hasard, mais qui est en fait très planifiée. Certains artistes expressionnistes abstraits ont été concernés par l'adoption d'une approche pacifique et magique à une image purement abstraite. La plupart du temps, il n'y avait aucun effort pour décrire l'objet. Pas tout le travail était abstrait, ni tous les travaux d'expression, mais on croyait généralement que l'approche de la spontanéité des artistes pour leur travail attire de libérer la créativité et de leur inconscient. Une telle méthode expressive de la peinture comme cela a été largement considéré comme essentiel que la peinture elle-même.