J'ai entendu une histoire une fois que la peinture abstraite a été lancé par accident. L'histoire raconte que Wassily Kandinsky, peintre russe au tournant du 20e siècle, est entré dans son studio un jour au crépuscule et a vu un tableau sur lequel il travaillait dans une nouvelle perspective. L'éclairage à ce moment de la journée, combinée à son angle d'approche, sa peinture fait apparaître comme un agencement de taches colorées qu'il pensait était frappant et magnifique. Ceci lui a fait comprendre que la seule couleur peut évoquer des émotions, le contenu spécifique n'était pas nécessaire. Certains disent que ce fut le début de l'art abstrait, et c'était peut-être du vrai, la peinture abstraite non figurative, mais il y avait beaucoup de choses dans le monde de l'art qui étaient en tête de cette façon déjà.
La transition de l'art figuratif (spécifiques, des objets reconnaissables), à l'art abstrait qui s'est passé lentement. Et des artistes qui n'étaient certainement pas des artistes abstraits joué un rôle dans cette transition. La première utilisation et la signification de la peinture abstraite était différente de celle d'aujourd'hui. Original art abstrait dépeint des objets qui avaient été prises (résumé) de la nature. La peinture n'a pas l'air tout à fait réaliste, on pourrait facilement dire l'objet de la peinture, mais ce n'était pas une représentation directe de l'objet non plus.
Certains des premiers artistes à peindre dans ce formulaire sont reconnaissables à presque tous, et ils seraient les impressionnistes (originaires de 1860) comme Monet, Renoir et Cézanne. Ces artistes ont été particulièrement intéressés par la capture de leurs impressions sensorielles en utilisant la lumière, la couleur et le mouvement. Ils aimaient à peindre en plein air et de capturer la lumière changeante. Les impressionnistes utilisé des couleurs plus légères et plus brillante que la tradition, et les couleurs sont plus distinctes, avec moins de mélange à même les nuances. Ce formulaire, ainsi que de jouer avec la lumière et de mouvement, dirigé impressionnistes loin de perspectives traditionnelles.
Peu de temps après le mouvement impressionniste est venu les néo-impressionnistes qui ont été influencés par les impressionnistes. Mais au lieu d'être préoccupé par la lumière, la couleur et le mouvement, ils étaient plus intéressés par les aspects techniques de la conception et la couleur, et la préparation et la planification de la toile. La plus forte caractéristique du néo-impressionnisme est le sens de l'immobilité. Il y avait différentes techniques utilisées par la Nouvelle-impressionnistes, mais une forme populaire a été le pointillisme, où le tableau est peint à l'aide de minuscules points de couleur sur la toile. Le silence évoqué dans ces peintures, et l'absence de détails précis, leur donner les tendances vers l'abstraction.
Après avoir expérimenté avec de la lumière pendant 20 ans, quelques-uns des artistes s'est ennuyé et passé à Post-impressionnisme. Certains bien connus Post-Impressionnistes comprennent Van Gogh et Gauguin. Une caractéristique distincte du post-impressionnisme, qui est au centre d'une peinture abstraite, c'est que les artistes se sont concentrés davantage sur évoquant sentiment et des émotions que dépeindre une image. Bien que le sujet de ces peintures sont encore reconnaissables, d'autres reposent sur définie attributs abstraits.
Ce changement subtil dans le but de la peinture libérée de nombreux artistes à explorer d'autres possibilités, et ce n'est que peu de temps après que Kandinsky a commencé à peindre ce qui est considéré comme la première peinture abstraite. Kandinsky était un artiste très influent, les idées derrière l'art abstrait a commencé à se propager rapidement et de nombreux mouvements abstraits, bientôt suivi.
Mer Jan 26, 2011 9:07 am