L'art abstrait est une vue d'artiste d'un sujet ou un sentiment plutôt qu'une ressemblance exacte. Si vous voulez une fleur qui ressemble à une fleur ou d'une maison qui ressemble à une maison, puis l'art abstrait est probablement pas pour vous. L'art abstrait est question d'expression des sentiments, des humeurs, et les perceptions à travers les couleurs et / ou formes différentes. Certaines des œuvres d'art abstraites sont très complexes et détaillés tandis que d'autres sont assez simples.
Le cubisme, l'expressionnisme abstrait, et le néo-plasticisme ya trois catégories importantes de l'art abstrait. Regardons à l'origine de cette forme d'art intéressant pour que nous puissions mieux comprendre comment il est venu à être.
Le cubisme est un mouvement d'avant-garde lancé vers 1907 par Pablo Picasso et Georges Braque. sujets et des objets ont été rompues, et "ré-assemblé" de nombreux angles différents, dans une forme abstraite. Cette dissection d'un sujet et de le remettre ensemble est caractéristique notable du Cubisme.
La forme de l'art abstrait appelé néo-plasticisme, était un mouvement néerlandais qui a commencé dans la fin des années 1910. Neo-plasticisme est basée sur la prémisse que l'art ne doit pas être la reproduction d'objets réels, mais l'expression de l'absolu de la vie. Cette forme d'art abstrait a suivi le raisonnement que l'artiste doit créer en utilisant uniquement les lignes et les couleurs plutôt que des sujets réalistes. Ce mouvement d'art abstrait sujets simplifiée pour les directions verticale et horizontale et utiliser seulement des couleurs primaires, ainsi que noir et blanc. Deux des premiers fondateurs du mouvement néo-plasticisme ont été Theo van Doesburg et Piet Mondrian.
L'expressionnisme abstrait était un Américain, après la Première Guerre mondiale mouvement de l'art II. Jackson Pollock est l'un des artistes qui ont contribué à cette forme d'art en être. Avec cette forme d'art appliqué de la peinture de l'artiste rapidement à une très grande toile, soit en utilisant une brosse ou littéralement jeté de la peinture sur la toile. Ce qui semblait être un accident et totalement aléatoire, était en fait très planifiée. La méthode expressive de la peinture était souvent considérée comme aussi importante que la peinture elle-même. Cette forme d'art abstrait est caractérisée par un esprit de révolte et d'une croyance fondamentale dans la liberté d 'expression.
Une autre forme d'art abstrait est l'art conceptuel. Fondamentalement, l'art conceptuel est juste que, un concept. Un artiste a une idée et crée une oeuvre d'art en fonction de leur interprétation ou d'un concept, plutôt que de suivre la voie traditionnelle d'une peinture ou la sculpture se fait habituellement. Les artistes conceptuels établir leur idée ou le concept de point de convergence, plutôt que l'objet qu'ils sont dépeignant.
De nombreux autres artistes ont contribué au développement de l'art abstrait. Wassily Kandinsky, Joan Miro, et de Paul Klee sont juste un peu plus des 20.000 plus connue des artistes abstraits. Avec tant d'artistes qui contribuent au développement de l'art abstrait, il n'est pas étonnant qu'il ya tant de différentes formes et interprétations de l'art abstrait dans l'existence.
Aujourd'hui, les artistes continuent de créer très oeuvres d'art abstrait. L'art abstrait ne fait pas appel à tous les amateurs d'art. Certains amateurs d'art ont besoin d'avoir des objets réels décrits en détail presque photographique pour en profiter. D'autres totalement profiter de l'expression émotionnelle, spontanée et impulsive qui se révèle dans l'art abstrait.
Mer Jan 26, 2011 9:04 am