Sur une de mes visites régulières galerie, j'ai remarqué un homme regardant un tableau et en inclinant sa tête de droite à gauche pour s'assurer qu'il a été voir la peinture de la bonne façon. Il me regarda, sourit, haussa les épaules et passe à la prochaine pièce, comme s'il me souhaitant bonne chance comprendre la peinture.
J'avoue comprendre l'art abstrait n'est pas sans poser quelques difficultés pour le spectateur dans l'apprécier. La plainte principale sur les abrégés est qu'il n'y a pas de sujet discernable et n'est donc pas à communiquer avec le spectateur. Mais cela ne signifie pas que l'art abstrait est doodle sens, c'est juste que l'on doit s'éloigner de l'idée classique de la peinture - une image de quelque chose ou quelqu'un; une imitation du monde réel. Comprendre l'idée abstraite des œuvres d'art permet-on apprécier une peinture pour ce qu'elle est effectivement - couleur, surface, des formes et des émotions sur la toile.
Tout le monde peut apprendre à apprécier l'art abstrait si l'on connaît l'objectif général de l'art abstrait. Commençons par la définition de l'art abstrait: peintures abstraites principalement l'accent sur les lignes, les couleurs, les formes et les surfaces en relation les uns aux autres. Cela signifie, artistes abstraits croire que l'on n'a pas besoin d'un sujet déterminé classique à créer de l'art, mais les couleurs, lignes, formes géométriques sont en eux-mêmes le sujet.
L'opinion générale selon laquelle, il est plus à l'art abstrait que rencontre l'oeil est vrai du point de vue d'un artiste. Le travail de chaque artiste est influencé par son entourage immédiat, ses expériences et ses émotions. La complexité de l'artiste vient du fait qu'il doit tenir compte de cette situation sur la toile efficacement afin que le dessin final évoque des émotions chez le spectateur.
D'autre part le spectateur ne devrait pas comprendre les intentions de l'artiste. C'est pratiquement impossible, à moins que l'on parle de l'artiste (qui soit dit en passant est vrai pour toutes sortes d'art). Le spectateur a besoin fondamentalement de cesser d'essayer de comprendre «Qu'est ce que c'est et se concentrer sur« comment »il vous fait sentir. Il est cependant essentiel est d'éteindre le cerveau droit (logique de la pensée) et de laisser l'esprit vagabonder et vous verrez de la peinture à vous parler. Cela peut prendre quelque temps mais gardez regarder.
Le premier art abstrait a été créé par l'artiste russe moderne, Kandinsky en 1910. La création de l'art abstrait était accidentelle. L'histoire raconte que Kandinsky retourna dans son studio, un soir, et au crépuscule, il a vu son tableau inachevé appuyé sur un chevalet. Du point de vue, il était debout à, combinée avec le crépuscule, il vit un arrangement de patchs de couleurs vives, qui pensait-il était extrêmement belle. Cette prise de conscience que les couleurs peuvent faire ressortir des émotions indépendamment du contenu a été le début de l'art abstrait.
Ce fut un tournant radical des événements en histoire de l'art. Jusque-là, la couleur était juste un moyen de représenter un sujet, mais avec l'invention de l'art abstrait, les artistes ont commencé à utiliser la «couleur» que le «sujet» lui-même. Theo van Doesburg a dit: «son art n'a pas de signification autre que lui-même» et a déclaré que "rien n'est plus réel qu'une ligne, une couleur, une surface."