Un art indien en plein essor?

Commençons par quelques chiffres et faits suivants:

(A) Le marché de l'art mondial est une valeur d'environ 40 milliards de dollars (Rs crore 1,70,000).

(B) Le marché de l'art indien vaut mieux que 0,24 $ US dollars (Rs 1,000 crore).

(C) Le marché de l'art indien est passé de 2 millions de dollars US à un marché de 400 millions de dollars au cours des sept dernières années.

(D) A partir de l'année de référence 2003, le marché de l'art indien est un taux de croissance moyenne de 20-30 pour cent d'une année.

(E) Un rapport récent de revendications Fortune que la marché de l'art indien a augmenté de plus de 485 pour cent dans les dix dernières années, ce qui en fait le marché de l'art quatrième plus positive dans le monde.

(F) Autres que les maisons d'enchères Sotheby's et Christie's, à environ dix galeries à New York, Londres et Singapour - ajouté à des centaines de galeries à New Delhi, Mumbai et Kolkata - sont maintenant traiter régulièrement et exclusivement à l'art indien.

(G) de travail par un artiste indien qui a vendu dans la fin des années 1980 peut-être pour $ 2500 peuvent maintenant aller chercher plus de $ 1,000,000.

(H) Le salaire moyen d'un résident indien est de 440 $ par an (€ 1.727 par mois)

Il ya une phrase qui circulent dans la communauté artistique indienne, en particulier dans les articulations repaire des jeunes artistes, qui reflète someway l'état actuel de l'art contemporain en Inde. La phrase est que l'artiste qui ne peut pas vendre son travail aujourd'hui ne seront jamais en mesure de vendre une œuvre dans toute leur vie. Le sens est assez transparent. Le marché de l'art présente indienne a connu une croissance énorme, et il ne montre pas de tendance inverse, même après chiffres de l'inflation record a frappé l'économie indienne. Selon le directeur de safran Art Vazirani Minal, les acheteurs qui achète l'art indien d'aujourd'hui est différent d'un acheteur de produits communs général parce que leur argent vient de la richesse accumulée, pas de bénéfice. Par conséquent, le taux d'inflation actuellement élevé n'affecte pas leur pouvoir d'achat.

Cette scène surtout des fonds d'art est entraîné la reproduction d'une classe différente des artistes d'aujourd'hui. Pour gagner le plus grand kilométrage de l'époque, ces artistes produisent leur jeûne art, sans avoir un credo artistique authentique, tentent de rivaliser avec leurs contemporains qui ont récemment réussi à vendre son art pour un montant généreux. Il ya une deuxième tendance de simuler l'imagination visuelle d'un artiste bien réputé et digne hauts que les acheteurs à faible clés et des galeries préfèrent ces œuvres fictives, parce qu'ils sont bon marché. La troisième est la plus cruelle: il suffit de se forger une œuvre d'art. Les galeries commerciales sont principalement intéressés par le chiffre d'affaires des ventes. Ils pourraient être rien à vendre pour le profit.

Le prix des jeunes artistes avaient grimpé trop et trop vite. En effet, pour les génies pétillante jeune, tranquillement la reproduction dans les chambres obscures des différentes écoles d'art de ce pays c'est un putain de bon temps. Ils peuvent gagner de l'argent facile maintenant par griffonner quelque chose sur papier ou toile, sans beaucoup d'efforts de leurs aînés avaient mis dans leurs premiers jours. Aujourd'hui, il ya une classe d'acheteurs stupide ayant peu de connaissances sur les pas de ce qu'ils achètent, mais supposons que la valeur de leurs achats sera élevé dans un court laps de temps.

Toutefois, ils peuvent faire peu de différences entre un bon et un art médiocre, à distinguer un art et un morceau simple décoration est également difficile pour eux. Ils ne savent pas à l'histoire de l'art en général de l'Inde, ne peut même pas connaître le nom des pionniers comme Abanindranath Tagore ou Nandalal Bose. La plupart d'entre eux visent l'art comme l'immobilier ou des stocks avec une possibilité supplémentaire de la possibilité glorifiant d'être en mesure d'entrer dans la couche supérieure de la société. Les médias sont aussi partie de la hype et activement fait la promotion de cette notion d'investissement et d'énormes pourcentages de rendement annuelle. Le premier groupe indien des médias ABP Ltd est déjà engagé dans une maison de commerce d'art, CIMA partir de l'année 1993 dans le but similaire.

Le prix de l'art moderne indien, généralement définie comme l'art créées entre 1947-1970 a déjà récupéré des prix plus élevés que l'art contemporain, mais le scénario a changé très rapidement dans les dernières années. Les prix des oeuvres de certains des artistes contemporains les plus jeunes se rapprochent de leurs maîtres dignes. collecteurs en grande partie indienne, ou de collecteurs d'origine indienne avait alimenté le boom de l'art indien moderne. Sur la partie contemporaine, les acheteurs sont principalement des Indiens résidents, mais également une nouvelle culture des acheteurs non-Indiens sont alimentés les ventes.

Mais il ya un autre problème et c'est une vraie. Amin Jaffer, Christie's International Directeur des Arts asiatiques, a récemment commenté dans une interview (Séminaire, Octobre 2007) que «... les artistes peuvent être poussés à créer des œuvres parce qu'ils ont reçu un succès commercial et de cesser de prendre des risques ou des risques une fois qu'ils ont compris une formule et c'est alors que vous commencez à voir des œuvres étant de concocter pour répondre à une forte demande. " Cette observation par quelqu'un comme Jaffer établit la nature des fournisseurs à la mode des artistes une vie réussie. Ils ont délibérément stagner juste pour garder eux-mêmes la vente. Ils continuent à chercher des prix élevés et sont donc peu enclins à sortir de ce cercle vicieux, après avoir conclu. Les jeunes artistes de toute évidence coller sur le même chemin. Il est très difficile maintenant de trouver un franc-tireur dans ce temps pourri où l'argent est gâté l'impulsion créatrice. Un artiste doit gagner de l'argent afin de pouvoir vivre et travailler, mais il doit en aucun cas vivre et travailler dans le but de faire de l'argent.

Nous concluons avec les observations de l'artiste distingué et érudit KG Subramanyan:

"..... Ces dernières années dans le monde soi-disant post-moderne, les anciennes divisions ont perdu de leur influence ou leur pertinence. Ceci est dû à des forces libérées par l'industrie de la communication qui fait contre-dentelle fois chronologiquement ou géographiquement isolées . En un sens, ses techniques ont changé, même la nature fondamentale de la pratique artistique, ce qui conduit progressivement vers un travail de collaboration et multi-médias et devançant l'importance de l'autographie individualisé.

Cela a permis à l'art sur la ligne de production et compte tenu de l'objet d'art le profil d'une marchandise, que ce soit un produit privilégié.

D'un autre côté, notre économie en plein essor a donné naissance à une foule de spéculateurs qui veulent faire du commerce de cette marchandise par le biais des galeries d'art et les maisons d'enchères de la même manière qu'ils le commerce des actions. Ils ont généralement pas la moindre idée de la (ou intérêt) mérite esthétique d'une œuvre, leur préoccupation principale est leur valeur de revente. Même ceux d'entre eux qui sont mieux informés et sensibles préfèrent se taire et de soumettre à l'évolution du marché. Dans le tableau d'ensemble, les artistes ont une meilleure affaire. Ils ne sont plus maigres et affamés. Ils assistent à des fêtes somptueuses et y être présenté dans les colonnes des quotidiens sociale et périodiques.

Est-ce une partie de la renaissance culturelle que nous venons de parler? Ou ce que certains de ces penseurs d'avant-garde de la pré-indépendance de l'Inde a essayé de visualiser? Malheureusement pas. "

K. G. Subramanyan continue:

"Mais le vent du changement nous sommes à cheval sur ne semblent pas être nous prendre dans ce sens. Mais ce qui est important. Le nouveau bien-être économique de certains articles de notre peuple qui sont prêts à être cyber-esclaves de certaines sociétés développées dans un monde globalisé ne doit pas nous détourner de cet objectif principal. greffiers et les gestionnaires peuvent se déplacer, mais les artistes et les travailleurs de la culture ont besoin de liens solides avec leur racine de l'espace pour produire des œuvres d'autorité et de la résonance. "

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