L'art moderne abstrait Participation demandes de l'Observateur

Modern art abstrait est à la fois célèbre et méconnu. Il est l'incarnation de la liberté d'expression artistique, en utilisant les formes, de textures et de couleurs qui représentent souvent des émotions ou d'autres éléments incorporels, plutôt que de véritables objets physiques. Il met l'accent sur une symbolique de la spontanéité et le subconscient sens conçue pour transcender les limites physiques ordinaires d'une manière qui nécessite une interaction.

Par sa nature même, l'art abstrait offre une variété de styles et des méthodes qui n'ont pratiquement pas de limites. Dans la peinture réaliste, par exemple, un arbre, une montagne ou une personne ne peut être considérée d'une certaine manière qui reflètent le monde physique. Abstraction permet des possibilités illimitées qui sont essentiellement infini dans le nombre de représentations possibles.

L'expressionnisme abstrait a été largement reconnu dans le cubisme de Pablo Picasso pendant début du XXe siècle. Des artistes comme Jackson Pollock et Marcel Duchamp ont été grandement contribué à faire de la notoriété à des formes abstraites expressionniste. artistes minimalistes comme les techniques de Carl Andre utilisation qui apportent des concepts abstraits vers le bas pour le plus fondamental des formes.

Ces types d'art peuvent aller de simples formes géométriques aux lignes finement placé de l'informe au hasard. Les couleurs peuvent consister le plus fondamental des teintes primaires ou peuvent exploser avec des centaines de teintes distinctes en une seule œuvre. Certaines pièces de l'art abstrait modernes utilisent des représentations multiples d'une seule entité, tandis que d'autres injectent une diffusion de masse des combinés des composants uniques.

Depuis l'art moderne abstrait n'est pas censé être une représentation exacte de la réalité, il permet à l'esprit d'un observateur à interagir de façon que le réalisme traditionnel tend à décourager. En fait, sa séparation de la réalité permet à un téléspectateur de réagir d'une manière unique qui ne sont pas clairement définis, voire relativement attendus. Un autre type de participation est nécessaire afin d'interpréter un sens qui est susceptible d'être quelque peu différent pour chaque spectateur individuel.

Ces abstractions ne peuvent permettre à l'esprit pour remplir les blancs dans les moyens que beaucoup de gens trouvent être émotionnellement satisfaisant. Pour ces personnes, les émotions vont bien au-delà de ce qu'ils peuvent normalement expérience avec une représentation simple d'un objet réaliste et facilement reconnaissable. Pour beaucoup, l'essence de l'art est son manque de définition et de sa capacité à motiver l'esprit en action. Il exige la participation de la part des spectateurs.

L'effet de l'art abstrait moderne est créé par des schémas de formes, de couleurs et de lignes qui sont supprimés de l'objet original. Dans de nombreux cas, la peinture ou la sculpture n'est plus destiné à porter toute ressemblance avec l'idée qui l'a inspiré. Elle prend une vie propre et, en fait, le travail devient le sujet lui-même. L'excitation de l'art réside dans sa capacité à être une personne physique plutôt que d'une représentation ou d'une autre réflexion.

Il peut aussi être dit que l'art moderne abstrait est une simplification de la réalité qui peut impliquer la complexité beaucoup plus profond. La nature totalement subjective de l'art offre des distinctions entre les deux qui ne sont pas toujours évidents. Les effets s'appuyer strictement sur l'engagement du spectateur qui doit fournir les détails qui ont été volontairement éliminés.