L'expressionnisme abstrait est une contribution fascinante Unis d'Amérique au monde de l'art. C'était un mouvement qui s'est développé à New York au cours des décennies suivant immédiatement la Seconde Guerre mondiale. Parfois, il est désigné comme l'École de New York ou en tant que «Action Painting». Il se caractérise par une tentative de décrire des émotions universelles. Il est connu comme le premier mouvement exclusivement américain à gagner une reconnaissance internationale.
Les artistes qui ont travaillé à l'expressionnisme abstrait tendance à se concentrer sur le processus physique de la peinture, à partir de laquelle le terme plus restrictif 'Action Painting »a été dérivé, souvent jeté de la peinture à leurs toiles dans une subversion expressif et très physique des méthodes traditionnelles de la peinture. Breton, Ernst et Masson, tous les surréalistes leader, a déménagé à New York pendant la Seconde Guerre mondiale et étaient influents dans son développement initial. Toutefois, lorsque les surréalistes exploré l'inconscient pour les moyens de perturber les conventions chéri de la société, les expressionnistes abstraits se tourna vers l'inconscient pour les symboles d'une signification universelle qui pourrait rétablir à la fois l'art et de la société après la Seconde Guerre mondiale.
Le psychologue Carl Gustav Jung a été une influence importante sur ces artistes. Il a soutenu que archétype, symbole des émotions et des comportements générateurs peuvent être trouvés dans chaque psyché et la culture. Les expressionnistes abstraits croyaient que leur peinture exprimé ces symboles universels.
Dans l'expressionnisme abstrait est une variante intéressante appelée Color Field Painting. Il ressemble à un exact opposé de la peinture d'action. Au lieu d'avoir sa vitalité rythmique, lumineuse et sombre couleurs saturent la toile avec l'immobilité contemplative. Si Action Painting capte l'énergie physique de la danse, de couleur Field Painting évoque l'énergie psychique de la contemplation.
Dans les années 1960, l'artiste Philip Guston était l'un d'un nombre croissant qui ont critiqué l'expressionnisme abstrait pour être devenue stérile, et l'orthodoxie de décoration qui a été étouffer la créativité.
Il est fascinant de la façon dont l'expressionnisme abstrait des œuvres souvent à cause de l'observateur à se sentir libéré du fardeau de l'individualité, la classe, la nationalité et le sexe. Significativement, il contribue également à restaurer un sentiment beaucoup plus besoin de l'humanité commune. Par exemple, Rothko Untitled est caractérisé par des couleurs lumineuses. Quand on la regarde directement, il a une qualité emblématique typique de nombreuses peintures abstraites expressionniste. La suggestion d'un horizon sombre au centre de la peinture évoque des sentiments universels sur la distance et de proximité, Voyage et arrivée, le confinement et la liberté.
Peut-être l'une des peintures les plus connues et révolutionnaire est Alchemy Jackson Pollock, 1947. Dans cette peinture, Pollock versé de la peinture commerciale directement sur sa toile à l'aide d'un bâton. Cet acte dispersé avec la brosse traditionnelle et chevalet et son corps tout entier impliqués dans l'acte de peindre. Le travail a un physique et l'énergie typique de beaucoup de l'expressionnisme abstrait, l'Action Painting, en particulier. Alchemy se réfère à la recherche ancienne d'un moyen de transformer la matière de base en or qui Jung vu comme le symbole de la transformation psychologique.
L'expressionnisme abstrait est un intense introspection, de type global de l'art qui élève et informe. De toute évidence, il est une expérience subjective, mais objectivement disponibles. Nous apportons notre propre passé, l'insécurité, et autres expériences de vie à une expérience de ce type merveilleux de l'art. Toujours quelque chose en vaut la chandelle.
Mer Jan 26, 2011 9:33 am