L'éthique des affaires pour la danse Consciente professionnel

Il était une fois, un professeur de danse a ouvert son propre studio sur la route de l'école de son ancien employeur, en profitant de son poste d'enseignant ancien pour démarrer son propre atelier. Vous semble familier? C'est une histoire trop commune dans le domaine de studio de danse et, malheureusement, ce n'est pas un conte de fées.

Nous avons tous entendu une version de cette histoire ou peut-être fait l'expérience de première main. Le braconnage des étudiants - directe ou indirecte d'un autre appel d'offres du étudiants - est une pratique qui fragments stupidement et divise la communauté de la danse. Outre le braconnage des étudiants, d'autres subtiles, mais tout aussi discorde, les pratiques suivantes: faire des remarques négatives sur d'autres enseignants / écoles, les fausses déclarations de soi en faisant de fausses, exagérées ou ambiguës, et de faire des comparaisons désobligeantes ou des références sur les autres.

Quelles sont les motivations des individus par ailleurs d'entreprise à s'engager dans des pratiques commerciales qui brûler les ponts, semer les graines de la tromperie, et le modèle de comportement stupide?

Darwin. Vous m'avez bien entendu - Darwin est à blâmer. Eh bien, pas vraiment Darwin lui-même, mais la mauvaise interprétation de ses théories dans un contexte d'affaires est à l'origine de ce dilemme. Quand le monde des affaires a adopté la philosophie néo-darwinienne de la «survie du plus apte», ils ont lancé une excuse toute prête pour l'action contraire à l'éthique.

Comme une culture qui a connu les guerres cola "de première main, nous avons pris l'idée que quelque chose se passe quand il s'agit d'affaires et de marketing. L'éthique et la morale ne doit pas s'appliquer. "C'est l'affaire de" disent-ils tout en défendant leurs actions. Ils ne voient pas le tableau d'ensemble: à regarder en pleine conscience de la situation. Ils insu nuire à la profession plus de danse et donc eux-mêmes. Il s'agit d'un cas de la main droite de tir quitté son et de la pensée de ce qui est bon.

Ce qui fait qu'on se sentir justifié d'approcher l'activité des studios de danse de cette manière insensée?

A la racine de l'approche commerciale néo-darwinienne est un sentiment d'isolement et de pénurie. Ces enseignants estiment que c'est «eux contre le monde» - ou, plus directement, "eux contre les autres studios locaux et les enseignants." Ajoutez à cela le sentiment d'isolement un sentiment de pénurie - qu'il n'y a pas assez d'élèves pour tout le monde - et vous commencez à comprendre comment on commence à comprendre pourquoi les élèves le vol est nécessaire à la survie. Toutefois, ces deux notions - l'isolement et la rareté - sont des illusions dans le monde de la danse.

Studios se disputent le même groupe d'élèves de créer une atmosphère négative dans la communauté. Parents sens cette négativité et de choisir des activités alternatives pour leurs enfants parce qu'ils semblent plus saine: le danseur potentiel des jeunes prend de football. Toutefois, dans une communauté où plus d'une école de danse se nourrit sans négativité, un plus grand nombre d'étudiants bénéficient de la danse comme une activité. Ce plus grand nombre d'étudiants se traduit par la route dans un plus grand nombre de futurs danseurs, professeurs de danse, et surtout les membres du public. Si les studios de danse cessé de voir les uns les autres autant que des concurrents et plus en tant que collègues, la profession de danse tout en bénéficieraient.

La solution commence aussi simplement que les remplacements: le remplacement de la concurrence aveugle avec la collégialité conscients, l'isolement aveugle avec l'interconnexion consciente, et la rareté aveugle avec une abondance conscients. Nous devons comprendre que la profession de danse, de la plus petite classe de danse de loisirs à la plus grande compagnie professionnelle, est interconnecté. L'ensemble du Web du monde de la danse est extrêmement liée.

Par exemple, la communauté de la danse est plutôt faible en comparaison avec le vaste monde du sport. Il ya beaucoup plus d'enfants participent à des sports que l'art. Plutôt que d'interpréter cela comme une raison de se battre pour les ressources, nous devrions adopter un sens de l'abondance. Il ya plus qu'assez d'étudiants potentiels là-bas pour soutenir toutes les écoles si nous nous concentrons sur la mise davantage d'étudiants dans la danse plutôt que de se battre sur ceux qui sont déjà là. Il est dans l'intérêt de la profession de danse à tous les niveaux pour inclure plus de la non-danse du monde dans nos murs plutôt que de mettre en place au sein de nos murs.

Alors, comment pouvons-nous commencer à briser les illusions jumelles de l'isolement et la pénurie dans le studio de danse du monde et ouvrir les yeux sur l'interdépendance et l'abondance?

Nous avons besoin de fonder nos actions et pratiques sur les idéaux qui reflètent monde de la danse comme une communauté saine et dynamique plutôt qu'une extrême et désespérée qui se prête à un comportement stupide. L'adoption d'un code d'éthique qui renforce les perspectives conscient et sain ne sera pas seulement servir de lignes directrices, mais aussi aider à promouvoir un environnement favorable à ceux qu'ils effet.

À l'avenir, nous avons tous besoin d'adopter un code de déontologie qui aborde ces questions. La liste qui suit est loin d'être complète, mais il est un point de départ.

L'éthique des affaires pour la danse Consciente professionnel

Dans tous les professionnels et les relations d'affaires, le professionnel de la danse doit montrer respect, l'honnêteté, l'intégrité et pour eux-mêmes, les clients et collègues.

A. Respect

Un professionnel de la danse doit s'abstenir de faire des remarques négatives qui pourraient jeter le discrédit, maligne, ou dans toute réflexion exprimés cours sur le statut professionnel d'une autre école / atelier ou de l'enseignant.

Un professionnel de la danse doit s'abstenir de faire des références à dénigrer ou dénigrant des comparaisons avec les services de tiers

Un professionnel de la danse doit s'abstenir de publier, ou de faire publier, un avis, annonce dans les journaux, ou de toute autre matière susceptible d'endommager ou de déprécier la réputation d'un collègue.

Honnêteté B.

Un professionnel de la danse est une image exacte de ses qualités ou des affiliations à la population, surtout dans le matériel publicitaire et d'éviter toute ambiguïté ou l'exagération.

Un professionnel de la danse s'abstiennent de dépeindre ses qualifications ou d'affiliation au public d'une manière destinée à tromper les non-initiés. Par exemple: après avoir dansé un rôle des enfants dans le Casse-Noisette avec une entreprise professionnelle et il annonce que de dépeindre avoir dansé professionnellement avec la société.

C. Intégrité

Un professionnel de la danse doit s'abstenir de solliciter directement des affaires d'un autre enseignant ou un studio en abordant, en aucune manière les élèves, élèves ou employés d'un autre enseignant et, pour une raison quelconque à tous, pour essayer de les inciter à rejoindre son école.

Un professionnel de la danse doit s'abstenir de solliciter indirectement des affaires d'un autre enseignant ou un studio en faisant la critique défavorable méthodes d'autres enseignants », offre un accompagnement gratuit, en citant les avantages d'être acquise par l'élève du changement (par exemple, offrant des rôles / parties), ou d'autres méthodes similaires.

Avec chacun de nous d'assumer la responsabilité de ses propres actions en embrassant une base éthique conscients, nous pouvons créer une co-santé, connecté, et l'environnement abondant dans les affaires des écoles de danse. De plus, avec tout ce que nous avons en commun, nous pourrions simplement découvrir que nous faisons de meilleurs amis que d'ennemis.